Esta técnica de aplicação de padrões para superfícies de vidro é ambígua. Alguém considera que é um "pseudo-script", mas alguém gosta dele ainda mais do que o vitral clássico e, portanto, é mais apreciado. Para descobrir quem é "à direita" ou "à esquerda" não faz sentido, mesmo que dependa das preferências pessoais do "espectador" e da habilidade da pessoa que executou a pintura com tintas de vitrais.
Portanto, só entenderemos seus recursos, e vale a pena fazer isso ou não - a critério do leitor. Mas primeiro - um pouco de teoria.
O que é uma vitrina
No sentido clássico - esta é qualquer composição de um personagem decorativo com o uso de materiais que transportam luz. Na maioria das vezes, fragmentos de vidro são usados para sua criação, embora esta não seja a única opção. Na verdade, este é um mosaico, montado a partir de amostras de cores, presos juntos. A pintura é caracterizada pelo fato de que é baseada em uma única "tela", e as pinturas só são aplicadas na sua superfície.
Mas com todas as regras, o efeito é o mesmo, embora esta tecnologia seja um pouco mais simples. Por exemplo, se for necessário projetar uma base que tenha uma configuração tridimensional complexa.É muito mais fácil de pintar do que cimentar esses elementos.
Tipos de pintura
- O mais comum é a janela.
- Partitioning. Ele é usado para decorar não apenas paredes internas temporárias( móveis), mas também portas com vidros. A peculiaridade é que as cores se sobrepõem em ambos os lados com a simetria dos contornos da pintura. Teto
- .Os tectos de vidro não estão instalados em todos os lugares, mas o efeito, especialmente com a disposição correta dos dispositivos de iluminação, é deslumbrante. Imagem
- .É utilizado na fabricação de elementos interiores individuais sob a forma de painéis, as mesmas pinturas e similares, para as quais as amostras de vidro são processadas pelas composições apropriadas e, em seguida, fixadas nas paredes da sala. Acessório
- .Importa a pintura de vários copos, vasos e assim por diante, isso é tudo o que pode ser aplicado ao desenho.É mais adequado para aqueles que decidiram aprender o básico desta arte.
Classe de mestrado na pintura com tintas de vitrais
Preparando tintas
Iniciantes "artesãos populares" são mais populares com composições acrílicas( à base de água).Por quê? Em primeiro lugar , eles são facilmente lavados, por isso é fácil consertar algo, para refazer. Segundo , sem cheiro. Afinal, trabalhar com "sintéticos" também requer condições adequadas, em primeiro lugar, qualidade de transmissão. Isto é ainda mais importante nos casos em que há crianças na sala. Em terceiro lugar, , são fáceis de misturar, alcançando qualquer sombra e consistência da "solução".
Na compra, é necessário analisar a especificidade da aplicação da estrutura. Deve ser tinta para cerâmica ou vidro. Além disso - na data de fabricação. Com produtos "secos", será mais difícil trabalhar.
Lacquer
Seu uso é a critério do mestre. Mas é melhor cobrir o desenho com tal composição( incolor).Não só lhe dará um brilho único, mas também protegê-lo de líquidos que podem simplesmente dissolver a tinta e arruinar a pintura.
escova
A variedade desses produtos é bastante grande. Para trabalhar com compostos acrílicos, você deve usar escovas macias com fibras de materiais artificiais. Como é necessário não só aplicar pinturas a certas áreas, mas também desenhar várias linhas, é desejável ter algumas escovas de espessura diferente.
Tubos com contornos
Por que eles são necessários? Essas composições representam os contornos de seções individuais, uma vez que diferentes cores devem ser separadas para evitar entradas no "limite" devido à sua mistura parcial. Além disso, você também pode sombrear as áreas individuais da imagem, mais claramente desenhando linhas.
Tais composições são conhecidas por outros nomes - "contorno de pasta", "esboço" e vários outros. Mas o significado de seu uso é claro, então é claro o que pedir no ponto de venda. E a escolha da cor - ouro, preto e assim por diante - depende da composição geral, portanto, não pode haver nenhuma recomendação sobre esta questão. Isso é a critério do "artista".
Procedimento de operação
Não há dificuldades especiais no desenho, especialmente porque cada um de nós na infância estava mais ou menos "envolvido na arte".Alguém aplicou o desenho a lápis no papel, mas alguém gostava do giz e da cerca. Mas há algumas nuances da pintura.
- Independentemente do material de base, deve ser desengordurado antes de começar o trabalho.
- Primeiro, é feito um esboço da futura composição, para o qual um contorno é sobreposto em uma superfície seca. Assim, os limites das seções são delineados, que serão pintados em sua própria cor.
- Aplicação de tinta. Da primeira vez, pode não funcionar, porque você precisa literalmente "sentir" a espessura ideal da camada. Muito fino - após a secagem, haverá manchas, manchas, a superfície terá uma tonalidade não uniforme. Muito denso - as cores das áreas vizinhas "atravessam a fronteira" e misturam. Mas com a experiência virá e entenderá quanto tinta você precisa para tomar um pincel.
- Secagem. Você pode, claro, acelerar esse processo usando um secador de cabelo ou qualquer dispositivo de aquecimento. Mas um melhor revestimento é obtido se a secagem ocorrer naturalmente. A aceleração artificial pode levar a quebrar a camada depositada, mesmo que escureça áreas individuais, se o efeito térmico for excessivo.
- Revestimento com verniz.
Este é apenas um algoritmo geral de ações que um iniciante deve saber. As características da pintura são muitas, e com o tempo esta arte, se desejado e diligente, pode ser dominada por todos.
Conselhos úteis para
- Você pode economizar na compra de compostos colorantes se você não comprar frascos individuais com cores de cores diferentes, mas um conjunto com tons de interesse.
- O desenho não deve estar em contato com alimentos, bebidas e a tinta não deve entrar na cavidade oral. Se, por exemplo, a pintura for feita em uma xícara, então, a partir do corte superior, o recuo mínimo é de 1,5 cm.
