Ta technika nakładania wzorów na szklane powierzchnie jest niejednoznaczna. Ktoś uważa to za "pseudo-skrypt", ale ktoś lubi go nawet bardziej niż klasyczny witraż, dlatego jest bardziej doceniany. Aby dowiedzieć się, kto jest "na prawo" lub "na lewo", nie ma sensu, choćby dlatego, że wiele zależy od osobistych preferencji "widza" i umiejętności osoby, która wykonała obraz farbami witrażowymi.
Dlatego zrozumiemy tylko jego cechy i warto to zrobić, czy nie - według uznania czytelnika. Ale najpierw - trochę teorii.
Czym jest witraż
W klasycznym sensie - jest to dowolna kompozycja o charakterze dekoracyjnym z wykorzystaniem materiałów, które przekazują światło. Najczęściej fragmenty szkła są używane do jego stworzenia, chociaż nie jest to jedyna opcja. W rzeczywistości jest to mozaika, złożona z próbek kolorów, połączonych ze sobą.Obraz charakteryzuje się tym, że opiera się na pojedynczym "płótnie", a farby nakładane są tylko na jego powierzchnię.
Jednak przy wszystkich regułach efekt jest taki sam, chociaż ta technologia jest nieco prostsza. Na przykład, jeśli konieczne jest zaprojektowanie bazy, która ma złożoną, trójwymiarową konfigurację.O wiele łatwiej jest malować niż cementować takie elementy.
Rodzaje malowania
- Najczęściej spotykanym jest okno.
- Partycjonowanie. Służy do ozdabiania nie tylko tymczasowych( ruchliwych) ścian wewnętrznych, ale także drzwi z przeszkleniem. Osobliwością jest to, że kolory nakładają się po obu stronach na symetrię konturów obrazu.
- Sufit. Szklane sufity nie są instalowane wszędzie, ale efekt, szczególnie przy prawidłowym rozmieszczeniu urządzeń oświetleniowych, jest oszałamiający.
- Zdjęcie. Stosuje się go do wytwarzania pojedynczych elementów wnętrza w postaci paneli, tych samych obrazów i tym podobnych, dla których próbki szkła są przetwarzane przez odpowiednie kompozycje, a następnie mocowane na ścianach pomieszczenia.
- Akcesoria. Sugeruje malowanie różnych filiżanek, wazonów i tak dalej, to wszystko, co można zastosować do rysunku. Jest najbardziej odpowiedni dla tych, którzy zdecydowali się uczyć podstaw tej sztuki.
Mistrzowska klasa malarstwa farbami witrażowymi
Malowanie farbami
Początkujący "ludowi rzemieślnicy" są bardziej popularni z kompozycjami akrylowymi( na bazie wody).Dlaczego? Najpierw , są one łatwo zmywane, więc łatwo jest coś naprawić, aby je przerobić. Drugi , bez zapachu. W końcu praca z "syntetykami" wymaga również odpowiednich warunków, przede wszystkim jakościowego wietrzenia. Jest to tym ważniejsze w przypadku, gdy w pokoju są dzieci. Po trzecie, , są łatwe do zmieszania, uzyskując dowolny odcień i konsystencję "rozwiązania".
Przy zakupie należy spojrzeć na specyfikę zastosowania konstrukcji. Powinna to być farba do ceramiki lub szkła. Plus - w dniu produkcji. Z "wysuszonymi" produktami będzie trudniej pracować.
Lakier
Jego użycie jest w gestii mistrza. Lepiej jednak pokryć rysunek taką kompozycją( bezbarwną).Zapewni to nie tylko wyjątkowy połysk, ale również ochroni go przed płynami, które mogą po prostu rozpuścić farbę i zniszczyć obraz.
Szczotki
Asortyment tych produktów jest dość duży. Do pracy ze związkami akrylowymi należy używać miękkich szczotek z włóknami sztucznymi. Ponieważ konieczne jest nie tylko nakładanie farb na określone obszary, ale także rysowanie różnych linii, pożądane jest posiadanie kilku szczotek o różnej grubości.
Rurki z konturami
Dlaczego są potrzebne? Takie kompozycje przedstawiają kontury poszczególnych sekcji, ponieważ różne kolory muszą być rozdzielone, aby zapobiec wpływom na "granicy" z powodu ich częściowego mieszania. Dodatkowo można dodatkowo ocieniać poszczególne obszary obrazu, wyraźniej rysując linie.
Takie kompozycje znane są pod innymi nazwami - "kontur pasty", "konturówka" i wiele innych. Ale znaczenie ich użycia jest jasne, więc jasne jest, o co pytać w punkcie sprzedaży. A wybór koloru - złoty, czarny i tak dalej - zależy od ogólnego składu, dlatego nie może być żadnego zalecenia w tej kwestii. Jest to w gestii "artysty".
Procedura operacyjna
Nie ma specjalnych trudności w rysowaniu, zwłaszcza, że każdy z nas w dzieciństwie był mniej lub bardziej "zaangażowany w sztukę".Ktoś zastosował rysunek ołówkiem na papierze, ale ktoś lubił kredę i płot. Ale są pewne niuanse obrazu.
- Bez względu na materiał podstawowy, należy go odtłuścić przed rozpoczęciem pracy.
- Najpierw tworzony jest szkic przyszłej kompozycji, na którą nałożony jest kontur na suchej powierzchni. W ten sposób wytyczono granice przekrojów, które zostaną pomalowane na każdy kolor.
- Nakładanie farby. Od pierwszego razu może nie działać, ponieważ musisz dosłownie "poczuć" optymalną grubość warstwy. Zbyt cienka - po wyschnięciu będą plamy, plamy, powierzchnia będzie miała niejednolitą barwę.Zbyt gęste - kolory z sąsiednich obszarów "przekraczają granicę" i mieszają się.Ale z doświadczeniem przyjdzie i zrozumienie, ile farby trzeba wziąć pędzla.
- Suszenie. Można oczywiście przyspieszyć ten proces za pomocą suszarki do włosów lub dowolnego urządzenia grzewczego. Ale lepszą powłokę uzyskuje się, jeśli suszenie odbywa się w sposób naturalny. Sztuczne przyspieszenie może prowadzić do pękania osadzonej warstwy, nawet ciemnienie poszczególnych obszarów, jeśli efekt cieplny jest nadmierny.
- Pokrycie lakierem.
Jest to tylko ogólny algorytm działań, które powinien znać początkujący. Cechy obrazu są liczne, az czasem tę sztukę, jeśli chce i sumienność, mogą opanować wszyscy.
Przydatne porady dotyczące
- Możesz zaoszczędzić na zakupie barwników, jeśli nie kupisz pojedynczych słoików w kolorach o różnych kolorach, ale zestaw z interesującymi odcieniami.
- Rysunek nie powinien stykać się z jedzeniem, napojami, a farba nie powinna dostać się do jamy ustnej. Jeśli, na przykład, malowanie odbywa się na filiżance, to z jego górnego cięcia minimalne wcięcie wynosi 1,5 cm.
