Denne teknikken for å påføre mønstre på glassflater er tvetydig. Noen anser det for å være et "pseudo-script", men noen liker det enda mer enn det klassiske glasset, og er derfor verdsatt. For å finne ut hvem som er "til høyre" eller "til venstre", er det ikke fornuftig, om bare fordi mye avhenger av personens preferanser til "tilskueren" og ferdighetene til personen som har utført maleriet med farget glassmaling.
Derfor vil vi bare forstå dens egenskaper, og det er verdt det å gjøre dette eller ikke - etter leserens skjønn. Men først - litt teori.
Hva er et glassmaleri
I klassisk forstand er dette en sammensetning av en dekorativ karakter ved bruk av materialer som overfører lys. Ofte er glassfragmenter brukt til opprettelsen, selv om dette ikke er det eneste alternativet. Faktisk er dette en mosaikk, montert fra fargeprøver, festet sammen. Maleriet er preget av at det er basert på et enkelt "lerret", og maling brukes kun på overflaten.
Men med alle reglene er effekten den samme, selv om denne teknologien er noe enklere. For eksempel, hvis det er nødvendig å designe en base som har en kompleks, tredimensjonal konfigurasjon. Det er mye lettere å male enn å semente slike elementer.
Typer av maleri
- Det vanligste er vinduet.
- Partisjonering. Det brukes til å dekorere ikke bare midlertidige( mobile) indre vegger, men også dører med glass. Den særegne er at fargene er lagt på begge sider med symmetrien av konturene til maleriet.
- tak. Glassloft er ikke installert overalt, men effekten, spesielt med riktig arrangement av belysningsenheter, er fantastisk.
- Bilde. Den brukes til fremstilling av individuelle innvendige elementer i form av paneler, de samme malerier og lignende, for hvilke glassprøvene behandles av de riktige komposisjonene, og deretter festes på veggene i rommet.
- Tilbehør. Betyr maleriet av forskjellige kopper, vaser og så videre, det er alt som kan brukes på tegningen. Det er mest egnet for de som bestemte seg for å lære grunnleggende om denne kunsten.
Master klasse på maleri med farget glass maling
Forbereder maling
Nybegynnere "folkevitenskapsmenn" er mer populære med akrylforbindelser( vannbasert).Hvorfor? For det første , de blir lett vasket bort, så det er enkelt å fikse noe, for å remake. Andre , ingen lukt. Tross alt, arbeid med "syntetiske" krever også passende forhold, først og fremst, kvalitetslufting. Dette er enda viktigere når det er barn i rommet. For det tredje, , er de enkle å blande, noe som gir noen skygge og konsistens i "løsningen".
Ved kjøp er det nødvendig å se på spesifisitet ved anvendelse av struktur. Det skal være maling for keramikk eller glass. Pluss - på fremstillingsdatoen. Med "tørket opp" produkter blir det vanskeligere å jobbe.
Lakk
Bruken av dette er etter masterens skjønn. Men det er bedre å dekke tegningen med en slik sammensetning( fargeløs).Det vil ikke bare gi det en unik glans, men også beskytte den mot væsker som bare kan oppløse malingen og ødelegge maleriet.
børster
Sortimentet av disse produktene er ganske stort. For å jobbe med akrylforbindelser, bør du bruke myke børster med fibre av kunstige materialer. Som det er nødvendig ikke bare å påføre malinger på bestemte områder, men også å tegne forskjellige linjer, er det ønskelig å ha noen få børster av forskjellig tykkelse.
Slanger med konturer
Hvorfor er de trengte? Slike sammensetninger viser konturene til de enkelte seksjonene, siden forskjellige farger må skilles for å forhindre tilstrømning ved "grensen" på grunn av deres delvise blanding. I tillegg kan du i tillegg skygge de enkelte områdene i bildet, tydeligere tegningslinjer.
Slike blandinger er kjent under andre navn - "pastaform", "outliner" og en rekke andre. Men betydningen av bruken er tydelig, så det er klart hva du skal spørre på salgsstedet. Og valget av farge - gull, svart og så videre - avhenger av den samlede sammensetningen, derfor kan det ikke være noen anbefaling om dette problemet. Dette er etter skjønn av "artist".
Prosedyre
Det er ingen spesielle vanskeligheter med å tegne, spesielt siden hver av oss i barndommen var mer eller mindre "involvert i kunst".Noen brukte tegningen i blyant på papir, men noen likte kritt og gjerdet. Men det er noen nyanser av maleriet.
- Uavhengig av grunnmaterialet må det avfettes før arbeidet påbegynnes.
- Først er det laget en skisse av fremtidens sammensetning, for hvilken en kontur er overlappet på en tørr overflate. Dermed er grensene for seksjonene avgrenset, som vil bli malt hver i sin egen farge.
- Påføring av maling. Fra første gang kan det ikke fungere, fordi du må bokstavelig talt "føle" den optimale tykkelsen på laget. For tynn - etter tørking vil det bli flekker, flekker, overflaten vil ha en ujevn nyanse. For tett - farger fra nærliggende områder "krysse grensen" og bland. Men med erfaring kommer og forstår hvor mye maling du trenger for å ta en pensel.
- Tørking. Du kan selvfølgelig fremskynde denne prosessen med en hårføner eller en hvilken som helst oppvarmingsenhet. Men et bedre belegg blir oppnådd hvis tørking skjer naturlig. Kunstig akselerasjon kan føre til sprekkdannelse av det avsatte laget, til og med mørkgjøring av enkelte områder, dersom den termiske effekten er overdreven.
- Belegg med lakk.
Dette er bare en generell algoritme for handlinger som en nybegynner bør vite. Maleriets egenskaper er mange, og med tiden kan denne kunsten, hvis ønsket og flittig, bli mestret av alle.
Nyttige råd for
- Du kan spare på å kjøpe fargestoffer hvis du ikke kjøper individuelle krukker med farger i forskjellige farger, men et sett med nyanser av interesse.
- Tegningen skal ikke være i kontakt med mat, drikke, og malingen skal ikke komme inn i munnhulen. Hvis for eksempel maleriet er gjort på en kopp, så er det fra toppskåret minimum innrykket 1,5 cm.
