Denna teknik att applicera mönster på glasytor är tvetydig. Någon anser att det är ett "pseudo-script", men någon tycker om det ännu mer än det klassiska glaset, och är därför uppskattat. För att ta reda på vem som är "till höger" eller "till vänster" är det inte meningsfullt, om bara för mycket beroende på personliga preferenser hos "åskådaren" och skickligheten hos den som utförde målningen med målat glasmålningar.
Därför förstår vi bara dess funktioner, och det är värt det att göra detta eller inte - enligt läsarens bedömning. Men först - lite teori.
Vad är ett glasmålat fönster
I klassisk mening - det här är en komposition av ett dekorativt karaktär med användning av material som överför ljus. Oftast används glasfragment för skapandet, även om detta inte är det enda alternativet. Faktum är att detta är en mosaik, monterad från färgprover, fästs ihop. Målningen präglas av det faktum att den är baserad på en enda "duk", och färger appliceras bara på dess yta.
Men med alla regler är effekten densamma, även om denna teknik är något enklare. Till exempel, om det är nödvändigt att designa en bas som har en komplex tredimensionell konfiguration. Det är mycket lättare att måla än att cementera sådana element.
Typer av målning
- Den vanligaste är fönstret.
- -partitionering. Det är vanligt att dekorera inte bara tillfälliga( mobila) inre väggar utan även dörrar med glasrutor. Den särdrag är att färgerna läggs på båda sidor med symmetrin av målningens konturer.
- tak. Glasstak är inte installerade överallt, men effekten, särskilt med rätt arrangemang av belysningsenheter, är fantastisk.
- Bild. Den används vid tillverkning av individuella inredningselement i form av paneler, samma målningar och liknande, för vilka glasproverna behandlas med lämpliga kompositioner och fixeras sedan på rummets väggar.
- Tillbehör. Innebär målningen av olika koppar, vaser och så vidare, det är allt som kan tillämpas på ritningen. Det är mest lämpligt för dem som bestämde sig för att lära sig grunderna i denna konst.
Mästarklass på målning med färgmålning
Förbereda färger
Nybörjare "folkhantverkare" är mer populära bland akrylkompositioner( vattenbaserade).Varför? Först , tvättas de lätt bort, så det är enkelt att fixa någonting för att återskapa. Andra , ingen lukt. När allt kommer omkring, kräver arbete med "syntetisk" också lämpliga förhållanden, först och främst av hög kvalitet. Detta är allt viktigare i fall där det finns barn i rummet. För det tredje, , är de lätta att blanda, vilket ger någon skugga och konsistens i "lösningen".
Vid köp är det nödvändigt att titta på specificitet av tillämpningen av strukturen. Det ska vara färg för keramik eller glas. Plus - på tillverkningsdatumet. Med "torkade" produkter blir det svårare att arbeta.
Lak
Dess användning är enligt mästarens bedömning. Men det är bättre att täcka ritningen med en sådan komposition( färglös).Det kommer inte bara att ge den en unik glans, utan också skydda den från vätskor som helt enkelt kan lösa färg och förstöra målningen.
Borstar
Sortimentet av dessa produkter är ganska stort. För att arbeta med akrylföreningar, bör du använda mjuka borstar med fibrer av konstgjorda material. Eftersom det är nödvändigt att inte bara applicera färger på vissa områden utan även att dra olika linjer är det önskvärt att ha några penslar av olika tjocklek.
rör med konturer
Varför behövs de? Sådana kompositioner avbildar konturerna av enskilda sektioner, eftersom olika färger måste separeras för att förhindra tillströmningar vid "gränsen" på grund av deras partiella blandning. Dessutom kan du dessutom skugga de enskilda områdena på bilden, tydligare ritningslinjer.
Sådana kompositioner är kända under andra namn - "pasta-kontur", "outliner" och ett antal andra. Men betydelsen av deras användning är tydlig, så det är klart vad man ska fråga vid försäljningsstället. Och valet av färg - guld, svart och så vidare - beror på den totala kompositionen, därför kan det inte finnas någon rekommendation om denna fråga. Detta är enligt skönsmässig bedömning av "artist".
Operationsprocedur
Det finns inga speciella svårigheter att dra, särskilt eftersom var och en av oss i barndomen var mer eller mindre "inblandad i konst".Någon använde ritningen i blyertspenna på papper, men någon tyckte om kritan och staketet. Men det finns några nyanser av målningen.
- Oavsett basmaterialet måste det avfettas innan arbetet påbörjas.
- Först görs en skiss av framtida komposition, för vilken en kontur läggs på en torr yta. Sålunda delas gränserna för sektionerna, vilka kommer att målas vardera i sin egen färg.
- Applicering av färg. Från första gången kan det inte fungera, för du behöver bokstavligen "känna" den optimala tjockleken på skiktet. För tunt - efter torkning kommer det att bli fläckar, fläckar, ytan kommer att ha en ojämn nyans. För täta - färgerna från grannområdena "över gränsen" och blanda. Men med erfarenhet kommer du att förstå hur mycket färg du behöver ta en pensel.
- Torkning. Du kan naturligtvis påskynda processen genom att använda en hårtork eller någon värmeanordning. Men en bättre beläggning erhålls om torkning sker naturligt. Konstgjord acceleration kan leda till sprickbildning av det deponerade skiktet, till och med förmörkelse av enskilda områden, om den termiska effekten är överdriven.
- Beläggning med lack.
Det här är bara en allmän algoritm för handlingar som en nybörjare bör veta. Funktionerna i målningen är många, och i tid kan denna konst, om så önskas och flitigt, bemästras av alla.
Användbara råd för
- Du kan spara på att köpa färgämnen om du inte köper enskilda burkar med färger i olika färger, men en uppsättning med nyanser av intresse.
- Ritningen ska inte vara i kontakt med mat, dryck och färgen ska inte komma in i munhålan. Om till exempel målningen görs på en kopp, så är det från dess högsta kapp miniminrycket 1,5 cm.
